从现象上看，新的媒介方式的出现，想必会对对纯艺术的创作观念和表现形式会带变化，这种变化在美国已逐步体现出来。Danièle举出一个现场舞台表演的例子，那就是利用Flash。作者是做现场舞台表演的，他们在之前做了一个项目，就是复制、重新编排电影片断，将有名的编舞、舞美师的舞蹈片段复制下来、重新编排，然后放在舞台上表演。同时，他们会在舞台两边的电子屏幕和网络上同时进行“演出”。该表演者关注的是在数码时代的一些知识产权和版权的问题。事实上，在数码时代，作者的知识产权遭遇到了巨大挑战。因为我们知道，很多艺术作品都可以被人们利用数码技术便捷地复制，被不断地复制，随意地上传到网上去。因此，在数码时代，知识产权问题不得不成为焦点问题之一。

　　但如果脱离具体作品，例如张艺谋当年拍《红高粱》和后来他拍《英雄》，所采取的媒介方式是不同的。在有新媒体的时代，新媒体的技术媒介让艺术创作者在观念上会有一些改变，这种改变当然不会仅仅局限于某一件作品上。Danièle首先肯定了中国电影的话语方式的艺术价值，同时她认为，现在的电影制作人比较好的就是展示自己的作品，当然现在的选择比以前多很多，不仅是在大型影院及电影节上放映，现在我们展示的商业电影、艺术电影、实验电影，在画廊里边、博物馆里边都可以放映，甚至还可以进行多个视频、多个屏幕的装置，还可将电脑表演的东西融合进来，展示你的作品。更多数情况下，现在展示作品是通过屏幕，通过iphone，通过互联网批评的形式来进行。在创作者的观念里，确实要开始考虑自己作品创作与作品展示的场地的问题。如果用网络、电视机、iphone、手机，就必须要考虑视频的长度或者是拍摄时候视频的大小到底适不适合这些展示媒介。在某个时期，在某些媒介上，不妨这些视频必须把短片拍得短一点，可以更加适合播放，或者把屏幕做得小一点。

　　从新媒体作品的受众来看，如Mark Jeffrey和Judd Morrissey做的那种大型项目，极有可能会影响年轻人的生活方式、审美观念及其价值观，在现实层面上，新媒体艺术的确与现在的美国年轻人产生了密切的联系。Danièle也并不否认这一点，因为在美国，大多数人对新媒体艺术都很感兴趣。新媒体先锋主要是在20世纪70年代、80年代和90年代比较活跃，现在他们已经是很活跃的新媒体作品创作者了。当然，年轻学生对新媒体也抱有不同的态度：一些人对新媒体非常关注、非常喜欢;一些人对新媒体持怀疑态度——因为他们知道，你在做这些作品的时候，不仅要用新媒体这些高科技手段，同时要考虑到通过这些高科技手段找到自己有价值，创作出有意义的作品，所以他们对新媒体持有一种怀疑态度，是非常谨慎的。可是，文化一直在不断地发展变化，艺术也是在不断地发展变革：不是艺术家改变了文化，相反，是文化改变了艺术。现在的社会文化，可能是人们通过网络或者现代科技，在实现沟通的过程中建立起来的。在当下整个社会大背景中，整个社会文化让是我们面临越来越多的虚拟的媒介，人与人之间通过这些虚拟的媒介联系在一起，整个世界像地球村一样。面对这个变化，部分艺术家做出了反应，创作一些与这种文化相对应的艺术作品。这表明，是我们的文化影响了艺术，而不是艺术影响了文化。

　　对于未来的新媒体艺术的发展方向，Danièle认为，尽管人类目前比较关注全球变暖或者是可持续发展的问题，但艺术家可能会越来越关注如何在媒体上保存生命、保存利益或者保存一些有机物的东西。她认为在未来，艺术家会广泛地使用生物艺术，创造活的艺术作品，在这些领域里可能会有比较深的探索，比如探索保存记忆的方式，在网上建立一种记忆银行，很多人都可以进行读取过往的记忆信息，也可以进行存储——这或许是未来三十年左右新媒体艺术发展的最大的趋势。